Производство: Япония
Жанр: драма, психология, фэнтези, мистика
Тип: ТВ (26 эпизодов), 23 мин.
Трансляция: c 07.01.2003 по 29.07.2003

Режиссёр: Окамура Тэнсай
Автор оригинала: Нобумото Кэйко

Перед Концом cвета рай появится в этом мире, и только волки будут знать дорогу к нему. Но волков истребили двести лет назад? Нет, они есть. Они притворяюся людьми.

Мир обречен. За стенами городов снег засыпает руины и обломки военной техники. Кто воевал здесь и за что, и как случилось, что цивилизация прекратила свое развитие - никто уже не вспомнит. Города постепенно приходят в упадок, знания утрачиваются, люди не видят смысла в завтрашнем дне, поздно что-то менять. Или еще не поздно? Четыре парня, которые на самом деле волки, и девочка, которая на самом деле Лунный Цветок, идут через пустынные земли в поисках рая. Рая, ни больше, ни меньше, а удастся ли им достичь этой цели - кто знает? Путь далек и нелегок, противники, у которых свои виды на Лунный Цветок, могущественны, а время не ждет. Огромная красная луна уже восходит над равнинами, возвещая близкий Конец света...

«Волчий дождь» - аниме-сказка. В самом деле, для фантастики слишком ненаучно, для фэнтези - слишком современно, а так сразу встают на места волки-оборотни, лунные цветы, пророчества, алхимия и многие другие детали, которые кажутся дикими при пересказе своими словами, но в самом сериале смотрятся на удивление органично. Но дело даже не в этом. Сказке присуще особое восприятие мира, которое кому-то покажется более наивным, а кому-то - более человечным, чем обычное, «реалистическое».

Есть вещи и красивые, и трогательные, а копнешь их поглубже - и звякнет лопата о жесткий каркас мироздания, холодные стальные ребра числом четыре: смерть-свобода-одиночество-абсурд. Здесь не так. Чуда не надо вымаливать на коленях, вырывать с боем или выманивать хитростью у судьбы - оно рядом, вон, цветет среди развалин белыми звездами - только присмотрись, вспомни. За смертью есть рай, а в жизни есть цель - что мешает идти к ней? Самый, может быть, волшебный момент в фильме - когда на вопрос: «Куда ты идешь?» следует невозмутимое: «В рай» - и собеседник все понимает. Это мгновенное узнавание, собственно, и есть то, что отличает волков от людей - они могут спорить, отказываться, открещиваться от своего предназначения - но они в глубине души знают, о чем идет речь.

Можно сказать, что авторам сериала удалось соединением городской киберпанковой эстетики, подростково-сказочной романтики похода за мечтой и эсхатологического пафоса создать вещь, может, не Бог весть какую глубокую, но, несомненно, очаровательную. Вещь, ценную не образами, а теми ассоциациями, которые рождаются в ответ. Аниме вообще на редкость манипулятивное искусство - все, о чем вы мечтали, но сами не догадывались или не представляли, что про это можно еще и мультики снимать, вы рано или поздно в одном из этих мультиков обнаружите. Киношники обычно стесняются таких приемов, считая, что в кино в первую очередь должен быть какой-то смысл. А анимешники - не стесняются, справедливо полагая, что смысл зрители и сами додумают - лишь бы цепляло. Цепляет.

Эстетика сериала Wolf's Rain обращается к подростковой романтике, только не романтике отрицания, а романтике борьбы. Бросить все и уйти туда, не знаю куда, на поиски того, во что, может быть, лишь ты один веришь. Знать, что судьба мира зависит от твоего решения. Все это может показаться смешным, наивным, но когда-то мы все мечтали о чем-то таком.

«Умереть или быть убитым - это закон жизни. Это лучше, чем жить без цели», - главный герой, Киба, выражает свою жизненную позицию просто и честно, и эта честность убеждает, покоряет. На фоне всеобщей безнадеги, уныния и равнодушия эти слова, как знамя, под которое собирается маленькая армия.

Они очень разные, эти люди-волки - создатели хорошо постарались над проработкой характеров. Гордый и целеустремленный идеалист Киба, нигилист и прагматик Цумэ, добрый и доверчивый Тобоэ, раздолбай и пофигист Хиг. У каждого из них свои представлеия о рае, каждый имел свои причины сняться с места и отправиться в путь. На протяжении серий им придется многое понять о жизни и о себе, учиться быть частью команды, доверять товарищам, брать на себя ответственность, постигать на практике принцип «один за всех и все за одного». Тема дружбы получает в этом аниме прекрасное, на мой взгляд, раскрытие.

Очень интересно наблюдать эволюцию характеров. Каждому персонажу на пути выпадает как минимум одно серьезное испытание, которое меняет его, заставляет чему-то научиться. Причем это касается не только главных героев, но и второстепенных.

По традиции в этом аниме нет абсолютных злодеев, противника всегда можно в чем-то понять. Но чем ближе к финалу, тем острее противостояние, тем настойчивее судьба требует от каждого определиться: на чьей ты стороне? А ничьей стороны не бывает, когда решается судьба мира - либо двери в рай и в будущее, либо смерть, хаос, поражение. Только расклад осложняется тем, что достоверной информацией, что надо делать, не владеет никто. Можно только полагаться на свои представления о должном и недолжном. Свой выбор делают в свою очередь исследовательница Шер, ее муж Хубб, охотник Квинт, его собака (полусобака-полуволк) Блю, командующий армией Северного Города (не помню его имени), дворяне Дарсия и Джагара... А кто был прав - рассудит финал...

Что такое рай, нам так и не расскажут - а надо ли? А возможно ли это вообще? Выразить неземное земными словами, достоверно описать то, чего никто еще не видел, изобразить в подробностях мир, в котором «счастье всем, даром, и никто не уйдет обиженным» (да, всем, что бы там ни говорили высокомерные дворяне)? Это ведь все равно, что объяснять, в чем смысл жизни -- у кого он есть, тот не нуждается в словах, а у кого нет, тому словами не перескажешь. Герои начинают путь каждый ради своей мечты и в процессе понимают, что цель у них на самом деле общая...

К сожалению, эта прекрасная недосказанность может длиться только, пока длится действие. Грамотно завершить сюжетную линию в таких условиях - сложнейшая задача, и, вынуждена констатировать, авторы не с ней не справились. Они так и не смогли выбрать между happy endом (что было бы слишком просто, и вообще, против всех канонов жанра) и unhappy endом (что убило бы здоровую идею в основе фильма) и предпочли компромиссный вариант, вследствие чего у аниме два финала. 26-я серия - вроде как, еще не конец, а 30-я (OVA) - вроде как, уже не сериал. Где вам остановиться - смотрите сами. Так или иначе, скомканность концовки оборачивается неизбежной идейной слабостью. При том, что традиционно смысл в аниме вкладывает не автор, а зритель, при том, что великолепная эстетика и великолепные характеры только способствуют этому, сериалу Wolf's Rain трудно дать по-настоящему красивую интерпретацию. Буддизм и эсхатология совмещаются плохо, а Апокалипсис, Рагнарёк, Фрашегирд - это должно сидеть глубоко в подкорке, чтобы снимать хорошие вещи с такой тематикой.

Подводя итог: «Волчий дождь» - это не та вещь, которую можно назвать художественным совершенством. И не та, в которой можно раз за разом открывать новые пласты смыслов. Но это, безусловно, интересное, эстетичное (хотя, возможно, эта эстетика на любителя) и трогательное аниме/

Производство: Япония
Жанр: самурайский боевик, приключения, комедия, история
Тип: ТВ (26 эпизодов), 23 мин.
Телетрансляция: с 19.05.2004 по 09.09.2004

Режиссер: Ватанабэ Синъитиро

Хочешь, я расскажу тебе сказку, дружок? Что, достали мои заумные россказни? Ладно, послушай тогда быль. Давным-давно, полвека назад в стране Италии жил-был добрый молодец. И была у него мечта: кино снимать. Но не всякое там, а только вестерны. Говорили ему умные люди: «Плюнь ты на эти истории про ковбоев и бандитов, сними про ночных бабочек или про богему!» А он хотел вестерны - хоть кол на голове теши. Даже первою свою ленту псевдонимом на аглицкий манер подписал - чтоб золота на следующую наскрести. Долго ли, коротко ли, улыбнулась ему удача: прославился до самой Америки и жанр загнивающий воскресил. Злые языки его работы «спагетти-вестернами» обозвали: не нравилось им, что хорошие парни - лиходеи те еще, а у негодяев тоже лирические струнки находились. А как же его по имени, добра молодца-то? Запамятовал...

Вы спросите: «А причём тут Серджио Леоне со своими спагетти-вестернами? Про аниме же речь!» Скажите, если Вас разбудить часа в четыре утра и попросить назвать самурайский боевик, что Вы ответите? Вряд ли кто-то помянет Акиру Куросаву, большинство (и я в том числе) - «Бродягу Кэнсина» или «Манускрипт ниндзя». Теоретические основы истребления демонов и людей с практическими приложениями - так можно охарактеризовать оба эти творения. В них всё до того серьезно, что временами становится скучно от сверх всякой меры положительных героев и могучих, но обречённых, злодеев. «Самурай Тямпло» не такой. Он больше похож на «Хорошего, плохого, злого» упомянутого итальянца.

Даже герои перекликаются. Вместо Хорошего - самурай Дзин, для него катана - путь, а фехтование - искусство. Его противоположность - Злой (подобный перевод оригинального «ugly» - «безобразный», «опасный», «задиристый» - неточен и лишь дань традиции), забияка и висельник Мугэн, больше смахивающий на бритого буйнопомешанного орангутана. Плохого замещают ангельские глазки пятнадцатилетней Фу, очаровательной обладательницы волчьего аппетита и белки-летяги. Мудрец, глупец и кавай - такая вот троица бороздит просторы Японии времен сёгуната Токугавы. Их нельзя представить по отдельности: только на фоне Дзина понятна вся бестолковость Мугэна, а он, в свою очередь, оттеняет тоскливую сосредоточенность своего спутника; эти двое - превосходная защита от якудза, воинствующих монахов и правительственных шпионов, а Фу защищает их от самих себя и друг от друга, без неё эти противоположности просто передерутся. Хотя оба - разные половинки Спайка Шпигеля из «Ковбоя Бибопа».

Ещё фильм и аниме объединяет дорога. Цель её так же призрачна, как и могила Арча Стэнтона на военном кладбище. Постоянно «самурая, пахнущего подсолнухом» ищет только Фу. Остальных больше волнуют сиюминутные заботы: где бы пообедать и переночевать. Ну и в квартал красных фонарей они заглянуть не прочь. А за спиной остаются города и деревни, люди, их мечты и проблемы, те, что ещё можно решить мечом, и те, что - уже нет. Путешествие становится важнее цели: я бы не изменил своего мнения о «Самурае Тямпло», если бы поиски закончились ничем, хотя успехом их результат тоже не назовешь. Похожая история и с «Хорошим, плохим, злым»: среди других вестернов его выделяет картина гражданской войны, созданная из эпизодов и случайных встреч.

Пожалуй, хватит с содержания, поговорим о форме. Если кинотеатр начинается с вешалки, то аниме - с названия. Слово «samurai» всем понятно, а «champloo» можно перевести как «мешанина». Сериал потрясающе неоднороден. Каждая история - это свой жанр, своё настроение. Хоррор про нежить сменяется спортивной комедией. Чадное веселье пожара на конопляном поле - обложными дождями и историей, достойной печатной машинки Эриха Марии Ремарка. Какие-то сюжеты пришли из «Ковбоя Бибопа», большинство - новые. Связаны они только нитью пыльного проселка, по которому шествуют наши герои. При желании эпизоды можно перетасовать на новый лад, можно вообще воспринимать их как самостоятельные шедевры - в этом особая прелесть.

Нормальные люди приписывают музыку к фильму. Синъитиро Ватанабэ опять пририсовал картинку к музыке. В роли вдохновителя выступил легонький такой хип-хоп. От него взяли лучшее - ритм. Начало вообще воспринимается как клип, затем остаются только прихотливые кружева, что прядет мастер винила. Они - еще одна связующая нить сериала. Компанию ритму и дороге мог бы составить стёб: на орехи достается и прошлому, далекому и не очень, и настоящему. Над некоторыми сторонами нашей жизни голос за кадром посмеивается умно и тонко, но в некоторых эпизодах он тактично молчит - правильно делает. Хохмачей в мире аниме и так хватает, а стебаться в духе Роберта Родригеса - удел немногих.

«Самурай Тямпло» - пир не только для ушей, но и для глаз. Дизайн персонажей всегда был сильной стороной манги и аниме, здесь к нему добавлена превосходная пластика. Трудно себе представить, что Мугэн скачет с мечом каким-то другим образом, а Дзин иначе поправляет очки. Яркие краски, превосходные пейзажи, игра даже такими мелочами, как толщина контура - все это само по себе замечательно. И замечательно вдвойне, что этим богатством мудро распорядились. Даже такая банальная вещь, как чтение дневника Фу целую серию, не только вводит припозднившегося в курс дела, но и остальным зрителям интересна. Меня всегда раздражало стремление сценаристов замкнуть круг персонажей: если семью героини пристрелили у неё на глазах, то лет десять спустя она станет лучшей подругой убийцы. В «Самурае Тямпло» тоже встречается такой финт, но ничего, кроме улыбки, он не вызвал. Приятно общаться с человеком, способным посмеяться над собой.

Не секрет, что аниме-сериалы, как и вестерны, в основе своей - ширпотреб. Сделать из него искусство - подвиг. Синъитиро Ватанабэ это удалось. Он создал вещь неоднозначную, но удивительно цельную, временами веселую, временами грустную, простебался над контркультурой и переписал историю, оставив место для маленьких трагедий. Не стоит пытаться описать «Самурая Тямпло» в одном абзаце или определить его жанр - даже если Вам это удастся, вспомните, что поверивший алгеброй гармонию отравит Моцарта. Зачем убивать гения? Лучше ещё раз насладиться его алогичным шедевром.

1) «Тямпло» — это искажение слова «тямпуру». Тямпуру называется блюдо, изготавливаемое в Окинаве.
2) Хотя и существует одноименная манга, тем не менее, этот сериал не экранизация. Манга «Самурай Тямпло» является адаптацией ТВ-сериала.

А вы ноктюрн сыграть могли бы
на флейте водосточных труб?
В.В. Маяковский.

«С чего начать?».
«Начни с начала».
«Хорошо.
Вначале было слово…».

Сначала я решил рассказать о том, что Angel’s Egg это история об умирающем мире. Но, пересмотрев его ещё раз, внимательнее, я понял, что это не так! Это не история об умирающем мире, нет. Это история о мире умершем, умершем так давно, что никто этого даже не помнит. Это история о девочке, нёсшей яйцо и о солдате, её сопровождавшем. Они, вероятно, одни из последних (если не последние) людей в этом мире. Но в центре внимания - не они. Авторы гораздо больше внимания уделяют миру, в котором они существуют. Его образы - вот герои, которые привлекают к себе большее внимание. О сюжете этого аниме рассказывать бесполезно - его просто нет. Весь фильм это картина, а не история. В картине есть главные персонажи, но они лишь часть чего-то большего. Являясь неотъемлемой частью фильма, они не занимают главенствующего положения, как то происходит в большинстве сценариев.

Миротворцы творят миры по-своему.

От людей остались только тени,
и лишь их обезумившие духи,
с беззвучным криком боли и негодования
метались над заражённой планетой.
Fallout

Говоря о том, что одним из главных действующих лиц является мир, в, котором находятся персонажи, я именно это и имею в виду (в буквальном смысле). За первую половину фильма звучит лишь пара коротких фраз. 97% всего фильма отдано демонстрации пейзажей мира. Одна из примечательных его деталей - ночная жизнь. Ночью просыпается тень той жизни, что когда-то была в этом мире. Тени рыб плывут по стенам зданий города. Позже появляются призраки рыбаков. Сотни призраков, гоняющиеся за сотнями теней, вот все, что осталось здесь, ничего живого, лишь тени и призраки. Этот мир тёмен, он всегда тёмен, и в нём идет дождь. Хоть герои с самого начала и наблюдают закат, складывается впечатление, что ночь началась очень давно и не закончится уже никогда. Точно так же, начавшийся в середине фильма, дождь кажется бесконечным.

Всё ли мертво в этом статичном мире? Если да то, тогда бы его показ был бессмысленным без некоторых намёков. Angel’s egg - вещь очень разноплановая и сложная. Чтобы воспринять некоторые идеи необходимо понимание символов, использованных создателями. Они вводят символичных персонажей, используют образ яйца, и воду, просачивающуюся повсюду неспроста. Впрочем, это уже вам решать, какие символы вы увидите в тех или иных образах.

Вопросы с потерявшимися ответами.
Фильм привлекает своей необычностью. Он не повесть о деяниях, но развёрнутая панорама апокалипсиса. В действии всего два персонажа. Первый - девочка, несущая яйцо. Совсем маленькая девочка. Она очнулась ото сна, спрятала яйцо под одежду и пошла… Скорее всего, она сама не знала, куда и зачем она идет. Она шла по умирающему лесу и уже умершему городу, в мире, где всегда идёт дождь. Она шла навстречу неизвестности, которая является своеобразной основой в построении фильма. Второй герой - солдат. Странный солдат, носящий архаичный металлический крест. Повстречав девочку в городе, он просто последовал за ней. Человек, который сам загадка. Ежели говорить о тайне, то ею являются даже имена персонажей. «Кто ты?» -- спрашивает солдата девочка. И неизменно получает один и тот же ответ: «А кто ты?». Авторы не хотят ни на секунду нарушать таинства происходящего. Ведь всего один ответ может разрушить выстраиваемую ими тайну.

Интересными в данном аниме являются образы, использованные авторами. Яйцо всегда символизировало рождение и начало чего-то нового. Посмотрев фильм до конца, задаёшься вопросом: «А вдруг это вовсе не апокалипсис? Вдруг это тот самый момент? Момент перед рождением нового мира. Вдруг мы наблюдаем смену старого умершего мира, новым?» На это, должно быть, указывает и образ девочки, в момент смерти преображающейся и дающей жизнь, и образ солдата, статичного, безразличного и постоянно возвращающегося к той точке, с которой он начал. Жизнь в образе девочки пронеслась мимо него, а он остался, неизменным и, скорее всего, таким же мёртвым, как и окружающий его мир. Это один из тех вопросов, которые остаются без ответа. Каждый волен понимать эти образы так, как он сам хочет.

Angel’s Egg - аниме, задающее вопросы. Размышления о смысле и действительности существования в этом фильме присутствуют повсюду. Персонажи говорят между собой о вещах, понятных только им самим. Они задают очень много вопросов, но ни разу не получают ответов. Это важно, поскольку вопросы заданные ими, имеют глубокий философский подтекст. Что есть «Я»? Существую ли я на самом деле? Существует ли мир вокруг меня? А вдруг я, как и весь мир вокруг, являюсь не более, чем плодом своего собственного воображения? На эти вопросы пытается ответить не одно поколение мыслителей. Это вопросы, которые хоть раз задавал или задаст себе каждый из нас. Едва ли мы, когда-нибудь получим на них ответы, но вопросы эти будут существовать всегда.

Вызывает интерес
Ваш технический прогресс.
(Л. Филатов)

Графика фильма безупречна, что неудивительно, ведь дизайнером является Ёситака Амано (Vampire Hunter D). С первых же кадров графика напомнила мне о полотнах великих художников Сальвадора Дали и Иеронима Босха. Классический сюрреализм. Кроме того, присмотревшись к пейзажам, вспоминаешь Рериха и его картины гор в голубых тонах. Это своеобразие графического исполнения пейзажей придаёт картине магнетическое очарование. Загадочности и необычайности сего произведения мы обязаны Мамору Осии (Ghost in the Shell), который выступил, как в роли режиссёра, так и сценариста фильма. К сожалению, мне не удалось узнать имя композитора, но музыка вызвала ассоциации со звукорядом классического фильма «Космическая одиссея 2001 года» (снятый Стенли Кубриком по произведениям Артура Кларка). Именно там, впервые, сюрреалистические картины космоса и пейзажи сопровождались симфонической музыкой и хоровым пением, отражающими суть картины. Музыка - неотъемлемая часть, создающая настроение и наталкивающая на размышления. Сомнительно то, что её можно слушать, как отдельный саундтрек, но без неё не было бы той атмосферы и Angel’s Egg не был бы тем, чем он является.

Всё-таки это философское искусство.
Подводя итог, замечу, что Angel's Egg будет понятен далеко не всем. Это, как и многие другие произведения Мамору Осии, аниме для людей, которые думают. Аниме чрезвычайно сложное в своём восприятии. Не все люди, привыкшие видеть в фильмах сюжет и действие, смогут воспринять этот фильм. Это скорее набор мыслей и образов, то есть картина, а не история.
Хотелось бы процитировать отрывок из одного обзора найденного в интернете (к сожалению, без указания авторства):

«Angel's Egg содержит: Художественные образы, медленный темп, тяжелые изображения, и прекрасную работу в анимации.
В итоге получаем: сюрреалистическое изображение девушки, яйца, и человека.
Ошеломляющий топологический чертеж».

Ghost In The Shell 2: Innocence

Формат: полнометражный фильм
Продолжительность: 99 минут
Режиссер: Мамору Осии
Студия: Production I.G
Год выпуска: 2004

Призрак в "Доспехе"

Ghost in the Shell не просто аниме. Это тот фильм, который открыл для многих западных зрителей японскую анимацию, в 1995 году повторив то, что сделал Akira в 1989. Знаковое произведение, одно из тех, что на долгие годы задали вектор развития анимации (и не только, вспомним признание создателей "Матрицы"). Удивительно красивый, умный и абсолютно недетский фильм произвел фурор во всем мире. Мастерски закрученный сюжет повествует о противостоянии во второй четверти XXI века сотрудников Девятого отдела Общественной безопасности и таинственного хакера, называющего себя Кукловод (Puppetmaster). Философский боевик поднимал проблемы, с которыми информационное общество может столкнуться в самом ближайшем времени. Замена органов киберимплантантами, подключение человека к глобальной сети через вживленный кибермозг и возможность полного взаимопроникновения сознаний. А также связанные с этим новые возможности для преступников и новые средства борьбы с ними. И проходящий через самую ткань картины риторический вопрос: где находится грань между человеком и машиной?

При всем при том, Ghost in the Shell был скучноват. Десятиминутные медитативные созерцательные эпизоды с видами города, создавали атмосферу и помогали лучше погрузиться в мир будущего, так похожий на наш и, в то же время, совершенно иной, но безумно тормозили действие и неоправданно затягивали фильм.
И вот, спустя девять лет, выходит продолжение легенды под названием Ghost in the Shell 2: Innocence. После долгих месяцев тщательнейшего изучения трейлеров, сбора информации в Интернете и терпеливого ожидания, заветные диски лежат на столе. А главный вопрос, который стучится внутри черепной коробки, - ну и как же оно?..

Невинность

Innocence - прямое продолжение первого фильма (в отличие от сериала Ghost in the Shell: Stand Alone Complex, который предлагал альтернативную историю). Мотоко "Майор" Кусанаги, главная героиня Ghost in the Shell, объединила свое сознание с сознанием Кукловода, искусственного интеллекта, осознавшего себя как личность, и исчезла. А Девятый отдел остался, да и киберпреступники никуда не делись. И новый главный герой - Бато (Bato) продолжает работать в Отделе, часто вспоминая Майора. На этот раз Бато с напарником Тогусой (Togusa) расследуют убийства, совершенные андроидами-гейшами.
Как и в прошлый раз, банальная, казалось бы, завязка приведет к неожиданному и шокирующему финалу. И форма снова оказывается едва ли не важнее содержания, сюжет зачастую отступает, выдвигая на первый план и заставляя любоваться способом его подачи. И что удивительно, на этом сходство с оригиналом и заканчивается!
Хотя поначалу безошибочно угадывается стиль и дух Ghost in the Shell. Бато идет по грязному переулку, где его ждет сражение с андроидом-убийцей, который перед смертью (смертью ли? может ли умереть неживое?) повторяет шепотом лишь одно слово: "Помогите… помогите…". Это всего лишь пролог, который, как и в первом фильме, помогает почувствовать мир будущего, и сразу же делает намеки на фундаментальные перемены, произошедшие по воле режиссера в этом мире. Первая ласточка - странный, почти органического вида вертолет, парящий над совершенно, как позже выяснится, незнакомым городом. Но пока на это еще не обращаешь внимания, наслаждаясь безупречной красотой и потрясающей детализацией картинки, доказывающей всем неверующим, что CG в аниме имеет право на существование. Не обращаешь внимания, тем более что пролог заканчивается, и начинаются титры. Первые же кадры создания нового кибернетического тела под чарующие звуки японских хоралов, сочиненных композитором Кендзи Каваи (Kenji Kawai), заставляют вспомнить начало Ghost in the Shell и, вместе с тем, сравнивая, поразиться, как далеко шагнула технология анимации за девять лет.
Пока перед нами все тот же "Призрак", но в новой оболочке. Вскоре появится и бывший полицейский Тогуса, переведенный в Девятый отдел по рекомендации "Майора" Кусанаги, нынешний напарник Бато; и мудрый начальник Отдела Синдзи Арамаки (Shinji Aramaki). В сборе все центральные персонажи прошлого фильма, кроме главных действующих лиц, самой Мотоко Кусанаги и Кукловода. Но это мелочи, пока и Бато сойдет… Но вот герои отправляются на расследование, а на улицах города вместо футуристических болидов из первого фильма - ретро-автомобили, стилизованные под модели 30-ых-40-вых годов XX века. Да и сам город сильно отличается от того, что был в Ghost in the Shell, над ним вечно висит густая красноватая дымка, не пропускающая лучей солнца, из-за чего здесь вечер сменяется ночью, которая снова переходит в вечер, минуя утро и день... Но это все цветочки, настоящее откровение наступает где-то на пятнадцатой минуте просмотра, когда кончается заигрывание со зрителями и поклонниками первого фильма: второстепенный персонаж, который появляется на экране всего на несколько минут небрежным будничным тоном роняет: "Мы просто хотели исследовать грань между человеком и машиной". Хотели… А чего же вы хотите исследовать теперь, Мамору-сан?


В этой картине режиссер пошел дальше. Взаимоотношения и взаимопроникновение человека и машины, гипотетическая проблема, которая пока не стоит перед современным обществом, уступила место другой, более глобальной и общефилософской - отношению живого и неживого, человека и куклы, возможности преступления против куклы и равносильности его преступлению против человека. Да, перед нами отнюдь не Ghost in the Shell (это название даже не указано в титрах), перед нами нечто совершенно новое и непохожее ни на что виденное ранее, перед нами Innocence.
Мамору Осии заново создал мир недалекого будущего, мир Ghost in the Shell… нет, теперь уже мир Innocence. Суровый реализм, функциональность большинства приспособлений и правдоподобность политических реалий уступили место сюрреализму, гротеску и неразрешимым философским коллизиям. Созерцательные эпизоды никуда не делись, но стали чуть короче, и теперь, благодаря потрясающему визуальному исполнению, перестали казаться столь раздражающе затянутыми. Пейзажи города с высоты птичьего полета захватывают дух и поражают до глубины души: футуристические полуразрушенные постройки сменяются фантастическим готическим храмом, на крыше которого, совмещая несовместимое, красуются статуи химер и ангелов. А ему на смену, в свою очередь, приходит Чайна-таун, где вовсю идет праздник: по каналам плывут лодки, украшенные разноцветными гирляндами, на лодках стоят механические животные - слоны, обезьяны, драконы... По улицам бегают дети в масках, изображающих мифических чудищ, и собирают подарки от взрослых. Из Чайна-тауна герои попадают к готическо-барочной усадьбе, стоящей на берегу зеркального озера, за которым виднеются верхушки елок (озеро? деревья? откуда они в городе будущего?). А внутри усадьбы героев встречают застывшие фигуры людей, животных и птиц как будто сошедшие со страниц сказки о спящей красавице. Только вместо красавицы здесь живет чудовище.
В Innocence полно ссылок на разнообразнейшие источники, персонажи постоянно цитируют произведения мировой литературы, начиная с Библии и заканчивая "Потерянным раем" Мильтона, не забывая и о японской поэзии. Удивительная смесь культур и времен! Удивительная и невероятная! Но литературой дело не ограничивается, опытный зритель сможет найти в фильме множество киноцитат и отсылок к другим картинам, в первую очередь, конечно, к предшественнику. "Если ты утонешь здесь, мы не сможем спасти тебя", - предостерегает плывущего с аквалангом Бато один из безымянных персонажей. "Я знал киборга, для которого дайвинг был хобби", - отвечает тот. Разборка с якудза в баре вообще напоминает эпизод какого-нибудь лихого американского боевика, вроде "Отчаянного", а тандем Бато - Тогуса: идущий напролом сорвиголова и осмотрительный, предпочитающий следовать инструкциям примерный семьянин, сильно смахивает на двоих напарников из "Смертельного оружия". Бато, живущий один со своей собакой в небольшой квартире в городских трущобах, вызывает ассоциации с детективами-неудачниками из гангстерских фильмов или с Blade Runner'ом Ридли Скотта, и это впечатление усиливает меланхоличный блюз, исполняемый за кадром приятным женским голосом. Вот так, парой легких штрихов, сверхсовременный киберпанк превращается в боевик, гангстерскую сагу, детективный триллер и обратно в киберпанк, продолжая оставаться чем-то абсолютно оригинальным и самобытным. Вот так делаются стилизации, вот так создается атмосфера! Браво, Мамору Осии, браво!
Стоит ли говорить о безупречной анимации? Или о прекрасной музыке (удивительно красивая финальная песня Follow Me знакома многим еще по трейлерам)? Наверное, не стоит. Лучше скажем пару слов о средствах передвижения, которыми пользуются герои фильма. В Innocence создатели отказались от реалистичной техники GitS, теперь балом правит сюрреализм: странный летательный аппарат, нечто среднее между самолетом и вертолетом, в полете больше всего напоминает парящего орла, а удивительный батискаф имеет форму акулы и копирует ее движения под водой. Но эти невообразимые в нашей жизни агрегаты выглядят абсолютно естественно в новом мире Мамору Осии, как и уже упоминавшиеся ретро-автомобили.
Говорить об Innocence можно очень и очень долго, материала хватило бы не на одну статью. Но мы, чтобы не входить за рамки рецензии, будем заканчивать. Этот фильм настолько глубок, столько идей заложено в нем, столько уровней скрывает он в себе, что, отсмотрев его один раз, невозможно полностью понять и оценить всю ту работу, которую проделали создатели. Это тот случай, когда все удовольствие от картины можно получить только при многократном просмотре, постепенно раскрывая ее, слой за слоем, уровень за уровнем, улавливая намеки и разгадывая символы, замечая новые детали и улыбаясь узнанным цитатам.
Достойный своего великого предшественника и принципиально отличающийся от него, Innocence наверняка так же сильно повлияет на развитие аниме. Это, без сомнения, один из величайших анимационных фильмов последних лет, на который будут равняться следующие поколения аниматоров. И, наконец, просто потрясающе талантливая картина, выверенная от первого и до последнего кадра.

Вердикт - новая классика. Шедевр. Смотреть. В обязательном порядке. Что бы там вам не говорили о прошедшем кинофестивале в Каннах.

P.S. А вот английские фансабберы (The Hawks) подкачали, субтитры запаздывают, а часть реплик не переведена вообще. Так что привередливому зрителю посоветую дождаться DVD-релиза, а то и (чем черт не шутит) показа в кинотеатрах. На худой конец, более качественного фансаба.

"Серьезный провал "Синбада" в прокате заставил DreamWorks Pictures всерьез задуматься о том, стоит ли вообще связываться с "классической" анимацией. Настолько всерьез, что даже Джеффри Катценберг, который построил свою карьеру на "Принце Египта", "Спирите: Повелителе прерий", "Дороге на Эльдорадо" и других плоских мультфильмах, признал поражение и согласился с тем, что "подача сюжета посредством рисованных мультфильмов уже в прошлом"".www.kino-govno.com

На создание полноценного анимационного фильма у той же студии "Гибли" уходит от одного года до 3 лет напряженной работы. Процесс этот очень кропотливый и финансово-затратный. Для ручного создания 60-ти минутного анимационного фильма необходимо нарисовать около 86400 рисунков. В аниме это количество немного меньше, так как среднее количество кадров в секунду в среднем 15, вместо стандартных 24-ех.Но в аниме количество восполняется великолепным качеством, рядом с которым стоят лишь несколько наименований фабрики Диснея. Потому, погоревав над бездарно потраченными на "Синбада" денежками, руководители DreamWorks приняли судьбоносное решение - больше из-за стен этой компании не появится ни одного плоского мультфильма, который был бы создан без помощи компьютеров.

Есть о чем задуматься. Аниме с явным применением компьютерной графики всегда вызывало настороженные чувства. Объясняется это очень просто. Использование компьютеров в аниме до недавнего момента проявлялось только во второстепенной помощи художникам. Залить несколько сот бэкграундов или автоматизировать повторяющиеся движений героев. То есть, в конечном результате мы получали продукт с явно заниженным качеством рисунка. Любой, мало-мальски знакомый с аниме человек, точно знал, в каком месте применялись цифровые ручки железного помощника. Но с ростом вычислительных мощностей возросло и процентное содержание кадров, нарисованных (залитых) компьютером. Впервые это особенно явно проявилось в детском аниме и в аниме на космические темы. В первом случае требовалось выдавать на-гора огромное количество серий с большим содержанием схваток и сражений, во втором случае компьютеры прекрасно справлялись с однотонными заливками космических кораблей и стальными пластинами брони роботов.

До 1998 года не удавалось найти золотую середину в качестве анимированной продукции с применением компьютерной графики. Пока из недр студии "Gonzo" не выплыла "Голубая подводная лодка №6". На мой взгляд, первая ласточка идеального сочетания рисованных персонажей и мастеров компьютерного рисунка. Именно благодаря его успеху, аниме-режиссеры осмелели. Я не утверждаю, что именно с ПЛ#6 начался бум широкомасштабной компьютеризации аниме, но не менее удачные "Сакура. Война миров", "Кровь. Последний Вампир", "Full Metal Panic" и т.д. вышли в свет уже после подлодки. Начало было положено и начало было благожелательно воспринято. Все эти фильмы объединила не только компьютерно-графическая часть. Поняв выгоду и модность смеси аниме с компьютерной графикой, сериалы посыпались один за другим. Один из последних продуктов "Gonzo" попался в мои загребущие лапки, и я спешу поделиться своими ощущениями с вами.

Если в Голубой Подлодке №6 мировой океан поглотил большую часть суши, то в альтернативном мире Пристейл, уже небо представляет собой бушующий шторм, зовущийся "Великим Потоком". Стальные бока подводных и надводных кораблей в этом мире уверенно бороздят воздушные океаны. Главный герой, Клаус Валк, работает курьером на собственной летающей лодке "Ван". Я не знаю, как правильно назвать предмет, выглядящий как водяной гоночный скутер и рассекающий небесное пространство не хуже Стелса. Клаус, сколько помнил себя, мечтал прорваться сквозь "Великий Поток". С этой мечтой не расстается и его механик, по совместительству навигатор, Лэви Хед. Девушка с детства знакома с Клаусом и их отношения больше напоминают семейную пару, чем деловое партнерство. Совместная жизнь, утренняя побудка, общий завтрак, обед, выполнение очередного заказа, ремонт и дружеские перебранки. Вот тот маленький внутренний мир, в котором протекала жизнь этих полных юношеского задора и оптимизма, особ.

Но в этом мире, также, идет непримиримая война меж двух наций. Эта война была лишь отдаленным от их городка инцидентом, мало влияющим на будничную жизнь. Пока в один, привычно ненастный день, их не наняли для доставки писем главнокомандующему флота. Свернутые в трубочку донесения чрезвычайной важности (личные письма от близких людей во время войны не менее важны, чем сводки с фронтов) острым краем листка перечеркнули привычную жизнь Клауса и Лэви. Из-за своего жгучего желания вырваться за "Великий Поток" они вовлекаются в войну, изменившую жизнь всех людей Пристэла…

Тяжело описать сериал без явного спойлерства. Потому больше о сюжете ни слова. Разве что только вскользь, как будто бы не нарочно. Что же вынесли для себя создатели нового сериала "Last Exile" из предыдущего опыта, накопленного к 2003 году. Они вынесли для себя главную героиню, практически как две капли похожую на 18-ти летнюю Майюми Кино (главную героиню ПЛ №6) и, интересная особенность, не первый раз встречающуюся мне в аниме. Это низкое развитие технической части в уникальных, по своим возможностям, агрегатах. Летающие корабли, снаряженные старым видом вооружений. Выглядит это довольно экзотично, но всего лишь первые два-три сериала. Затем начинаешь удивляться, как в таком сложном летающем аппарате средством радиосвязи служит обычный фонарик. Помните азбуку Морзе? Ее, наверное, еще очень долго будут помнить. В конце концов, приходит неприятное ощущение, что к деталям в таких сериалах отнеслись спустя рукава. А зря. Именно из таких деталей и складывается общее впечатление от просмотренного. Ну да ладно, чего это я все о недостатках. Достоинства сериала легко перекроют все мелкие недочеты. Графика, выполнена на высочайшем уровне. Гармоничное сочетание компьютерных и рисованных кадров. Я, со своим многолетним опытом зрителя аниме, затрудняюсь с уверенностью сказать, где именно прошлась рука художника, а где электронно-вычислительные мозги компьютера. В Last Exile нет большого количества персонажей, что позволяет максимально раскрыть внутренний мир каждого из них. В первой сериях зрителю на это дается достаточное количество времени. С появлением на сцене Сильваны - легендарного военного корабля, встретиться с которым по доброй воле в бою никто не осмеливался, и спасенной героями девочки, действие перекатывается в иное русло и до конца сериала вас уже вряд ли кто сможет оторвать.

"Last Exile" вряд ли суждено стать чем-то особенным в аниме истории, внеся что-то новое в технологию создания, или завоевав абсолютную популярность во всем мире. Но в десятку лучших сериалов этого года он, определенно, попадет. К тому же, права на него лицензировала компания Pioneer, а эта фирма знает толк в потенциальных хитах. Нам же осталось дождаться очередного сериала, рекламным лозунгом которого будет:

"ВНИМАНИЕ!!! Первый двухмерный аниме сериал, выполненный полностью на компьютере!!!"

Слухи, упорно витавшие вокруг одного из самых сильных анимационных фильмов девяностых годов, в конце концов, получили официальный статус. Production I.G официально заявила о начале работы над продолжением, наверное, самого известного и удачного своего детища Ghost in the Shell .

На данный момент Ghost in the Shell: STAND ALONE COMPLEX находится в стадии активной разработки. Информации, что была представлена на момент написания данной статьи немного, отчего судить однозначно о том, каким же будет новый Призрак, пока ещё рано, но то что представили авторы, уже сейчас выглядит вполне неплохо. Во-первых, было решено не корпеть над концентрацией килограммов свинца и литров крови на минуту фильма, а выпустить сериал. Как следствие, увеличилось количество участвующих в сюжетной линии героев, пока что на официальном сайте их представлено 13, из которых только над одним была приоткрыта завеса тайны - над известной всем и вся майором девятой секции Мотоко Кусанаги. Было бы глупо открещиваться от очевидного, тем более, что она является основным главным героем первого фильма. Остальных (по одному) нам обещают представлять раз в месяц - стоит ли расценивать это как календарь - не знаю, но если дело пойдёт именно так, то первые серии выйдут на экран эдак через год. Неофициально же могу предположить, что мы почти со стопроцентной вероятностью снова увидим напарника Мотоко - Батоу, второго настоящего человека Тогусу и, разумеется, самого начальника девятого отдела. Ладно, оставим пока персонажей и обратимся к истории.

Из всей сюжетной канвы пока известно следующее. В будущем, в далёком или не очень - пока неясно, человечество, наконец, свело к минимуму проблему интеграции разума в мировую сеть, разработав мозговые импланты, позволяющие выходить в сеть, прилагая к этому минимум усилий и при этом, не имея при себе никакой техники, так как всё необходимое вшивалось прямо в мозг. Популярность данной разработки росла неимоверно быстро до тех пор, пока не нашлись люди, научившиеся проникать в разум человека, используя его "кибермозг". Разработка защитных систем не дала видимых результатов - атаки на мозговые матрицы приобретали новый характер. Охранные структуры начали фиксировать абсолютно новый вид взлома - жертве атаки вшивалась чужая память, откорректированная по усмотрению хакера, отчего атакованный человек начинал думать и действовать так, как этого хотел преступник.

На этом повествование о будущем сюжете заканчивается, хотя догадаться, как будет развиваться основной сюжет, не составляет труда. Непонятным пока остаётся одно - будет ли сериал продолжением или наоборот предисловием к полнометражному фильму. Лично я склоняюсь ко второму варианту, во-первых, ни слова не было сказано о Кукольном мастере и о прошлом Мотоко, а она, как известно, получила новое тело и вообще стала единым целым с тем самым разумным вирусом. Во-вторых, в конце полнометражника Девятая секция всё-таки докопалась - кто же создавал искусственные образы памяти. В довершении всего, Мотоко, считай открытым текстом, выперли из Девятой секции как нежелательный элемент. В то же время в официальном пресс-релизе на сайте BANDAI чёрным по белому написано - sequel. Опять загадка?

С продолжением, будем говорить пока так, связана ещё одна интересная вещь. Проект Ghost in the Shell: STAND ALONE COMPLEX скорее всего будет развиваться сразу в трёх направлениях - аниме, манга и видеоигра. Первой ласточкой на ниве мультиплатформенных развлечений стал, как известно, проект ".hack", стартовавший в июне этого года. Как будут идти дела у рассматриваемого нами произведения пока неясно - поживём-увидим, но не согласиться с тем, что данная идея не лишена оригинальности, нельзя. Другой вопрос, кто кого будет поддерживать, а вот тут уже стоит задуматься - уж слишком упорно на скриншотах к сериалу лезут шагающие танки наподобие тех, что мы видели в старенькой игрушке от THQ - для тех, кто в данную вещь не играл, рассказываю в двух словах: в руки игроку попадала сама Мотоко Кусанаги, помещённая в мини-танк - как раз такой, каким вы видите его на скринах, и носилась по куче уровней отстреливая сонмы врагов направо и налево. Если авторы сериала собираются сотворить анимешное подобие игрового процесса, то идея, на мой взгляд, погибнет, как только первые серии выйдут на экран. Но будем оптимистами, тем более что о новой игре по «Призраку» тоже пока ничего не известно.

Вдаваться в дискуссию о технических аспектах в анонсе, наверное, не стоит, учитывая сырость материала и то, что сериал делают ребята из Production I.G - вспомним хотя бы BLOOD the Last Vampire и Jin - Roh; Wolf Brigade…

В конце скажу, что Production I.G затеяли большое и хорошее дело, а мы в свою очередь, по мере наших возможностей, постараемся держать вас в курсе событий.

Все начиналось с Кикути Хидэюки, который ужасно любил писать романы про вампиров. А оформлять их ему помогал замечательный художник Амано Еситако. Благодаря этой совместной работе был создан образ охотника Ди (D), на базе которого и построена вся концепция. Концепция эта со временем очень понравилась читателям. А когда концепция нравится читателю, и когда читатель готов платить за эту концепцию, то тут же из-под земли вырастают студии с намерением ее оживить. Но не будучи уверенны в полном успехе своей работы, студии не решаются снимать дорогой фильм, боясь обанкротиться. Именно это и произошло с романами Кикути. Несколько компаний, которые решили экранизировать старания писателя, не смогли вложить приличную сумму в проект, и в результате фильм получился весьма бедным. Особенно многим не понравились персонажи, резко отличающиеся от амановских.

Почти пятнадцать лет поседевшие поклонники рвали оставшиеся волосы у себя на головах, как вдруг над ними сжалилась студия «Madhouse», преподнеся сюрприз к миллениуму. Сюрприз готовился почти пять лет, а потому обещал быть хорошим. На этот раз студия щедро спонсировалась американским прокатчиком «Urban Vision» и могла позволить себе все, в том числе и хорошие дизайны амановских героев.

Собственно говоря, предыстория появления на свет второго «Охотника на вампиров» была примерно такая, как я только что описал. На этот раз и правда, денег не пожалели и сняли достойный фильм, отвечающий всем требованиям как ветеранов, так и молодых зрителей.

Я специально посмотрел этот фильм трижды (не подряд, конечно), чтобы не упустить деталей. Само собой, он мне понравился. Во-первых, потому что я поклонник некоторых фильмов Кавадзири. Во-вторых, потому что мне нравятся работы Амано. Ну и в-третьих, потому что придраться тут почти не к чему. «D — охотник на вампиров: Жажда крови» стоит столпом в своем жанре, обойти который никогда ни у кого не получится. Безусловно, это самое лучшее аниме про вампиров, и не побоюсь сказать, что это вообще лучшее визуальное изображение вампира где бы то ни было.

Фильм снят по мотивам третьего романа Кикути «Демоническая погоня за смертью» 1985 года. К сожалению, мне не довелось видеть оригинал — в связи с тем, что он не переводился еще даже на английский язык. Но этого и не надо делать. Ведь фильм замечательно показывает все то, что хотел донести автор.

Главным персонажем является охотник на вампиров Ди. С чем связано такое сокращение — опять же загадка, ответ на которую может содержаться в начальных романах. Попробуем подождать перевода и раскрыть эту завесу, а пока будем звать его просто Ди. Обычно Ди шатается по земле в поисках работы. Работу дают ему люди, которых достают вампиры. Хотя в фильме и показан всего один из них, складывается впечатление, что на самом деле их много. Так вот этот «один из них» по имени Майер Линк похищает дочь одного богатого старичка. Последний, недолго думая, просит помочь героя найти дочурку и вызволить ее из плена. Охотник соглашается, помня, что старичок богат.

В принципе, довольно стандартный сюжет, если учитывать, что взят он как отрывок из одной большой повести. Кавадзири ничего не испортил, а герои смотрятся даже лучше оригиналов. Как я уже и писал, придираться тут почти не к чему, но есть моменты «особенно хорошие» и «немного вялые». Вот об этом дальше и поговорим.

Из особенно хороших хочется отметить вторую часть фильма, а именно блуждания в замке Кармиллы. Понять все действия с первого раза невероятно трудно, даже бывалому зрителю. К тому же, насколько мне известно, Кармилла является довольно популярным именем в вампирских историях, что делает ее центровым персонажем этого участка картины. Сам же замок показан в наилучшем свете. Сразу видно, что дизайнеры воспроизводили европейские интерьеры конца XIX века. Аристократическое убранство, тематически правильно подобранная мебель придают фильму единообразный колорит, не запутывая, а лишь разъясняя, что к чему.

Далее, всяческих восхвалений удостаивается сам Ди. Настолько молчаливого и идеально смелого героя давно не было. Именно облик и поведение дают ему возможность делать в фильме что угодно. Он может прыгать, бегать, сражаться на мечах и делать еще тысячу подобных действий, не зарождая в зрителе вопросы и хитрые прищуры. Любой другой герой на месте Ди смотрелся бы юмористически и неправдоподобно, тем временем как он находится в своей тарелке.

Есть также и вопросы к некоторым моментам. Вот, например, непонятен момент на мосту, когда братья Маркуссы, расположившись с биноклем в километре, наблюдают, как по нему едет карета Майера. После чего они решают остановить его передвижение, положив на другом конце моста мины. Собственно говоря, они это и делают. Возникает вопрос, каким образом братья умудрились так быстро спуститься к мосту и успеть положить мины? Неужели мост настолько длинен, что даже солнце успело сесть. Это единственный момент, к которому у меня есть претензии.

Так как я не читал романы, мне трудно было понять историю мира, в котором живут герои. Действия первого «Охотника на вампиров» происходили где-то в районе 12 000 года н.э. Полагаю, что новый фильм недалеко ушел от этой даты. Но самое забавное — это цены. Например, за спасение из плена Шарлотты отец согласен заплатить 20 000 000 $. Таким образом, можно посчитать уровень инфляции на будущие 10 000 лет, что уже по-своему интересно, а также знать, что доллар еще долго будет в цене.

Если исходить из расчета, что действия происходят спустя 10 000 лет, то забавно смотрится и городок, где герой покупает лошадь. Интересно не то, что охотник платит за нее 300 000 золотыми монетами, а то, что все люди в этом эпизоде вооружены обычными дробовиками, а лошади механические. Однако тут я хочу не придираться, а наоборот, поблагодарить автора за великолепную смесь времени, вещей, героев и действий. Именно эта смесь дает возможность показать нам в 12 000 году н.э. вампиров, разъезжающих в каретах и летающих на ракетах, а также охотника в черной шляпе и на черном механическом коне.

Итого. Мы получили экранизацию, смело входящую в десятку лучших за последнее десятилетие. Только такой грамотный авторский состав мог снять вампирскую историю, замеченную «Международным обществом изучения вампиров» и включенную этим обществом в свой список.

Жанр: киберпанк, фантастика, боевик, полиция
Тип: полнометражный фильм
Страна: Япония
Год создания: 1995
Режиссер: Осии Мамору

Если провести опрос среди западных зрителей на тему «Какие японские анимационные ленты вам известны?», то, скорее всего, ответом будет пара фильмов Миядзаки, да фильм Осии Мамору «Призрак в доспехе». Что зря топтать траву, остальное творчество японских режиссеров, будь то Ватанабэ Синъитиро или Кон Сатоси с его идолопоклонничеством — мало известны массовому зрителю. Ведь главная причина такого положения дел лежит не в том, что японцы замкнутый народ, а в том, что добиться популярности на западе во сто раз труднее, чем на родине. За границей вряд ли кому-то будет интересно закупать фильм о маленьких девочках с золотыми глазами (да простят меня любители «прелестного»), а львиная доля анимации в стране восходящего солнца как раз на эту тематику и ориентирована.
Но с другой стороны, выйти на западный рынок — значит стать известным на весь мир. Это мы видим на примере Миядзаки, о котором слагают дифирамбы, да на примере Осии, кстати, друга Миядзаки. Вообще, если докапываться до сути, то вскоре становится очевидным, что «Призрак в доспехе» больше популярен на западе, чем на родине. То ли это у японского зрителя ревность, что теперь идет ориентация не на него, а на янки или какого-нибудь французишку; то ли дело заключается в том, что создавая фильм под бордо или гамбургер, рис да палочки становятся уже не так актуальны. «Призрак в доспехе» вышел в нужный момент и в удобном ракурсе, и Осии навсегда вписал свое имя в мировой кинематограф, получив премию «Международного анимационного фестиваля» в штатах, что вряд ли удастся даже сверхпопулярному творцу, рисующему исключительно для Японии.

«Призрак в доспехе» интересен, он имеет идею, в отличие от большинства других фильмов. «Призрак» — это прежде всего классика своего жанра. Но не больше. Делать из него историю вселенского масштаба — нелепо; этот фильм прост точно так же, как прост фильм «Матрица», а ведь и там многие люди находят такие мысли между строк, что аж волосы дыбом встают.

Речь в «Призраке» в основном идет о массовой кибернетизации человечества. О хакерах, вирусах и всем прочем, что из этого вытекает. О всяких новомодных прибамбасах, типа невидимой защиты, благодаря которой киборги могут стрелять, убивать, воровать и делать все что на ум придет без тяжких последствий. Этот фильм о будущем, но о будущем специфическом, не о том тупом, в котором всякие инопланетяне и прочая шваль бродит по планете, а о темном, безысходном — кибернетическом.

Что и сказать. Много раз мною был просмотрен этот фильм, и даже ища причину для придирки, я ее не нахожу. Как уже писал выше, нет у меня прав говорить, будто этот фильм труден и умен, но то, что он по-своему уникален, я констатирую без запинки. Чего-то похожего в аниме мною встречено пока не было. И если резюмировать мои разглагольствования, то все можно сказать одним словом — понравилось.

Часто считают, что термины "манга" и "аниме" ограниченны каким-то жанрами (фантастика, фэнтези) и графическими стилями (реалистичность, "большие глаза"). Это не так. Термины "манга" и "аниме" определяют только базовую культуру, на основе которой создаются соответствующие произведения, и более ничего. Почему же вообще имеет смысл использовать отдельные термины, почему нельзя просто говорить "японская анимация", как мы говорим "немецкая анимация" или "французские комиксы"? Зачем отдельные термины?

Прежде всего, просто для удобства. ^_^ Во-вторых, японская культура анимации и комиксов, безусловно, самая развитая и разнообразная в мире, при этом она во многом отличается от других национальных культур анимации и комиксов.
Иногда говорят, что слово "аниме" - французское. Это не так. "Аниме" - это сокращение от английского "animation" ("анимейшн"). При происхождении из французского было бы "анима" - от "анимасьон". Термин "аниме" укрепился только в середине 1970-х, до этого обычно говорили "манга-эйга" ("кино-комиксы").

Первые эксперименты с анимацией японцы начали в середине 1910-х, а первые аниме появились в 1917 году. Довольно долго аниме находилось на задворках кино, однако и здесь благотворную роль сыграли милитаристы, поддерживавшие любое "правильное" искусство. Так, два первых больших аниме-фильма вышли в 1943 и в 1945 годах соответственно и были "игровой" пропагандой, прославлявшей мощь японской армии.

Как и в случае с мангой, решающую роль в истории аниме сыграл Тэдзука Осаму, который предложил отказаться от бессмысленного соревнования с полнометражными фильмами Уолта Диснея и перейти к созданию ТВ-сериалов, превосходящих американские не по качеству изображения, а по привлекательности для японской аудитории.

Большая часть аниме - ТВ-сериалы и сериалы, созданные для продажи на видео (OAV-сериалы). Однако есть и множество ТВ-фильмов и полнометражных аниме. С точки зрения разнообразия стилей, жанров и аудиторий манга существенно превосходит аниме, однако последнее с каждым годом догоняет конкурентку. ^_^ С другой стороны, многие аниме - экранизации популярной манги, и они не соревнуются, а поддерживают в коммерческом отношении друг друга. Тем не менее, большая часть аниме - детское и подростковое, хотя встречается и аниме для молодых людей. Аудиторию средних лет завоевывает "семейное аниме", которое дети смотрят вместе с родителями.

Сериальность диктует свои законы - создатели аниме менее, чем аниматоры других стран, склонны к техническим экспериментам, зато уделяют много внимания созданию привлекательных и интересных образов персонажей (отсюда важность качественного озвучания) и разработке сюжета. Дизайнеры в аниме важнее аниматоров.

Созданием аниме занимаются аниме-студии, обычно сравнительно небольшие и работающие на внешнем финансировании от различных спонсоров (ТВ-каналы, корпорации по выпуску игрушек, манга-издательства). Обычно такие студии возникают вокруг нескольких выдающихся творцов, а потому студии часто бывает присущ определенный "студийный стиль", который задают ведущие дизайнеры.